《南方车站的聚会》摄影幕后：夜景戏占比超70%、“黑色”魅力难挡
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作为唯一一部入围第72届戛纳国际电影节主竞赛单元的华语片，《南方车站的聚会》凭借过硬的制作水准和极致视听语言收获海内外媒体一致赞誉。自12月6日上映以来也是口碑票房双丰收。
《南方车站的聚会》由刁亦男执导，胡歌、桂纶镁领衔主演，幕后制作阵容也非常强大：与刁亦男合作多年的摄影指导董劲松；美术指导刘强曾凭《白日焰火》获最佳美术设计奖；而灯光指导黄志明参与过《花样年华》等经典作品，堪称王家卫“御用”灯光师。
影片灵感来源于真实新闻事件，讲述了偷车团伙头目周泽农，在重金悬赏下走上逃亡之路，艰难寻求自我救赎的故事。
凭借影片极高的摄影标准、独特的视觉风格，摄影指导董劲松斩获了第40届国际电影摄影师电影节银摄影机大奖。这是国际电影摄影师最权威的荣誉之一。评委会的评语是，“摄影师拥有极强的掌控光影和色彩的能力，尤其在夜景中。摄影的强烈风格化为影片中的人物创造了一个魔幻般的世界，增强了电影的故事。”
《南方车站的聚会》拍摄周期长达5个月，以武汉为主取景地，全程使用顺拍方式。由于在城中村、回字廊或居民楼拍摄的时候，空间狭窄且结构多样、人流密集，所以最终选用了Red Monstro 8K全画幅电影摄影机配合库克 (Cookie) 系列镜头，如此搭配使用可以使画面比同等条件下的普通35mm电影摄影机拥有更大的开角度。同时，摄影机1600的高感光度为夜戏拍摄也提供了曝光保障。
以片中廖凡饰演的重案组长带领便衣们巡城的片段为例，镜头以廖凡的中近景构图，宽视角的画面中还囊括了车队两侧繁杂的街道，而街道形成的纷扰感则体现除了警员破案的艰难和辛劳。
周泽农在居民楼里逃亡的镜头中，画面两侧是走廊、自行车棚，周泽农挤缩于中央，当镜头随他摇头转上，密集的高楼笼罩着画面，带出画中人绝望的心境。
片中不乏打斗和逃亡等运动画面的拍摄，考虑到运动节奏的把控和体现，设备上董劲松放弃了斯坦尼康，而选择了体积大、稳定性强的大小摇臂、Panther和重型轨道等。通过突破传统重型设备所带来的运动局限，展现除了沉稳多变的影像风格。
在周泽农身负枪伤走向广告展板的片段中，摄影机放置在15米的摇臂顶端，而摇臂又被放置在20米的重型直轨上。开始拍摄后，董劲松操作电动遥控头，同时协调机械组成员对直轨上的摇臂进行横向移动，整个镜头从马路对面刘爱爱的中景起幅，随着她发现了周泽农，镜头开始横向摇动，接着转跟另一侧的周泽农移动至展板，随后跟拍并缓慢下降，四周车辆在镜前穿梭维持真实感，而摄影机不断微调始终保持与周泽农的平行前移，当车辆减少，周泽农最终与展板构成了一个独立的新空间。
日戏拍摄中，光线的衔接是拍摄的重点。为了尽可能的减少天气因素对拍摄的影像，拍摄时间特意选在上午10点至下午3点间。因为这段时间顶光对被摄对象在画面中形成的阴影是最小的，在经过后期明暗、反差、色彩饱和等方面的调整，就能更加真实、自然的完成日戏光线氛围的衔接。
《南方车站的聚会》延续了黑色电影的视觉风格，据统计，全篇总计有106场戏，其中夜戏多达71场，夜景戏占比超70%，因此夜戏是拍摄的重中之重。为了满足夜景叙事的氛围需求，又不会给观众带来过度压抑、沉闷的观影感，最终确立了光线造型手段的核心地位。董劲松利用主光源的面积、形状和质感，形成高反差的暗黑影调，营造焦虑、恐惧。在小偷大会的内景拍摄中，现场采取单一光源照明，为避免多余的灯影，放弃灯罩设计，在高感光度摄影机的配合下，用裸露的灯泡完成整场戏的照度，强烈的明暗对比和极致的阴影处理。
夜戏如此之多，如何才能保留更多暗部细节呢？董劲松摒弃了“所见即所得”的布光模式。在西桥洞枪击的夜戏拍摄前，居民楼顶布置的灯笼为夜色提供照明，通过照明指导黄志明对摄影机运动区域内的主副光比和亮度层次的精确安排，确保摄影机自由运动时，任何角度、构图所获取的画面其暗部细节皆饱满、充分，呈现油亮、润泽的黑夜景象。
另外，在夜戏拍摄的过程中，还十分注重利用影子的变幻来提升画面的观赏趣味性。以周泽农被围困于回廊的片段为例，镜头内演员虽已运动出画，但其投射在画面中心的影子仍滞留于墙面，配合画外急促的脚步声，影子所产生的视觉暂留生动风趣，凸显出周泽农无可奈何的困顿境遇。
纵观全片，《南方车站的聚会》真切细腻又极富黑色张力的画面承载着董劲松对黑色类型的影像思索和形式创新，也为广大摄像师和创作者提供了宝贵的经验。
终极预告片↓
整理自电影头条、1905电影网、电影艺术
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